Flavia Sparapani
Flavia Sparapani, dopo aver studiato danza classica si specializza in danza rinascimentale e barocca alla Guildhall School of Music and Drama di Londra, perfezionandosi in danza francese del XVII-XVIII secolo con Francine Lancelot, Christine Bayle, Beatrice Massin a Parigi e con Angene Feves (USA).
Ha frequentato workshops di danza creativa condotti dalla coreografa e ballerina Mrs Marion Gough presso il centro Mousiké e ha conseguito l'abilitazione all'insegnamento del metodo Gioco-danza® con Marinella Santini.
Nel 1985 ha fondato la Compagnia di danza La Follia, di cui è direttrice, realizzando spettacoli in Italia e in Europa, dal 1994 fa parte dell'Associazione Versiliadanza, dal 1997 dirige la Scuola Comunale Danza di Lastra a Signa, è docente ai corsi estivi dell'Istituto Comunale Stanislao Cordero di Pamparato.
Tiene conferenze e seminari per i Conservatori musicali, per l'Universita e numerosi corsi di formazione sulla danza antica, partecipa a convegni sulla danza. Da molti anni è impegnata nella diffusione della danza nell'ambito delle scuole di ogni ordine e grado con spettacoli, lezioni teorico-pratiche per gli studenti e seminari di aggiornamento per insegnanti, dal 1998 al 2005, in collaborazione con l'Assessorato alla Pubblica Istruzione della Provincia di Firenze, ha realizzato il progetto Il linguaggio della danza, rivolto agli studenti delle scuole superiori della Provincia.
Ha scritto alcuni saggi tra cui: La danza del passato, ed. Franco Angeli-Milano e in collaborazione con Giovanna Sparapani, La Forza e la Leggiadria-dalla fantasmagoria dei balletti a cavallo alla raffinatezza dei balli di sala, ed. Giunti- Firenze, inserito nel catalogo Musica alla corte dei Granduchi della Galleria dell' Accademia di Firenze.
Ha curato per teatri, festivals e rassegne di tutta Europa, le coreografie di opere, drammi, balli di epoca prebarocca e barocca, come Euridice (J. Peri), La Rappresentazione di Anima e di Corpo (E. De' Cavalieri), Orfeo, Tirsi e Clori, Ballo delle Ingrate, Movete al mio bel suon (C. Monteverdi), Ballo di donne turche (Marco da Galliano), Sant'Alessio (S. Landi), Idalma (B. Pasquini), Gli Equivoci nel Sembiante (A. Scarlatti), Dido and Aeneas e The Fairy Quenn (H. Purcell), Acis and Galatea (G.F. Handel), Il Podestà di Colognole (J. Melani), gli Intermedi per "La Pellegrina".
Ha creato gli spettacoli Entrée per l'0rchestra della Toscana, I Mesi per Se in Trentino d'estate un castello, Quant'é bella giovinezza e L'Arte del ballo, regia di Domenico De Martino per il Teatro Comunale di Firenze.
Ha danzato e collaborato alla coreografie negli spettacoli ideati da Angela Torriani Evangelisti, fra cui Chevalier de pas, Crepuscolo di spade, Ofelia o dell'irrealtà, A che punto è la notte?, Hurly Burly.
Ha effettuato le ricostruzioni coreografiche per il CD - Sonitus Le Gratie d'Amore dal trattato del Maestro di ballo Cesare Negri (Milano, 1602), accolto con favore dalla critica discografica e citatao fra le migliori produzioni discografiche del settore Musica Rinascimentale e Barocca 1997.
Per il cinema ha creato le coreografie di Ritratto di Signora, di Jane Campion e Padrona del suo destino di Marshall Herskowitz. Per la televisione ha realizzato, su invito di Vittoria Ottolenghi, Corteo Rinascimentale e Bergamasca, per lo spettacolo Bergamo festa in piazza, trasmesso su RAI UNO in Mondovisione, anno 1996 e una coreografia su musiche degli Avion Travel, per lo spettacolo Avion Dance, trasmesso nel programma Maratona d'Estate, ed. 1999.
Romina Pidone
Nel 1975 inizia lo studio della danza classica presso il Centro Internazionale Danza diretto da Isabella Sisca.
Prosegue a Milano con Tamara Yakasha, Maria Zibina e con il maitre del Teatro alla Scala di Milano Robert Strayner.
Nel 1983 frequenta il corso di perfezionamento presso la Legat School nel Sussex.
Nel 1984 Prosegue lo studio della tecnica classica a Firenze con Giovanna Papi, Antonietta Daviso e Rosella Bechi.
Nel 1986 inizia lo studio della danza spagnola con il maestro spagnolo Fernando Hiram e successivamente si perfeziona coni maestri Alberto Lorca e Paco Romero.
Nel 1987 consegue il diploma di abilitazione all'insegnamento della danza classica con la Society of Russian Style Ballet School e inizia la sua collaborazione con numerose scuole di danza.
Nel 1988 inizia lo studio delle danze rinascimentali e barocche con Flavia Sparapani.
Nel 1989 inizia a lavorare con la compagnia La Follia diretta da Flavia Sparapani prendendo parte a numerosi allestimenti per il Teatro Comunale di Firenze, Teatro Olimpico di Vicenza, Teatro Zandonai di Rovereto, a manifestazioni come Ballo è Bello di Comacchio, al festival La Versiliana, alle produzioni dell' Accademia Chigiana di Siena, a varie trasmissioni televisive quali Uno mattina, Maratona d'estate (RAI 1), Un occhio sulla danza e il teatro (RAI 3).
Nel 1991 inizia a lavorare con la compagnia di danze rinascimentali Il Ballarino diretta da Andrea Francalanci prendendo parte a spettacoli allestiti per Festival Oude Muziek di Utrecht,all' International Early Music di Glasgow, al Festival de Musique Baroque di Beaune, al Teatro Ponchielli di Cremona al Teatro Regio di Torino.
Nello stesso entra a far parte anno della Compagnia Italiana Balletto Spagnolo diretta e fondata dal maestro Fernando Hiram.
Nel 1995 frequenta il corso di Avviamento al teatro presso la Bottega Teatrale di Vittorio Gasmann.
Nel 1996 balla nel film Ritratto di signora diretto da Jane Campion su coreografie di Flavia Sparapani.
Nel 1997 crea le coreografie per il film Il Ciclone diretto da Leonardo Pieraccioni.
Nel 1998 nasce il gruppo Reflejos de Espana fondato da Romina Pidone insieme a danzatori formati con Fernando Hiram.
Nello stesso anno il gruppo si associa all'Associazione culturale TEDAVÌ e nasce lo spettacolo Duende con la regia di Alessandro Riccio.
Nel 1999 nasce il videodanza Babele (e i suoi sogni) ideato e diretto dal regista Adamo Antonacci e presentato al concorso Il coreografo elettronico.
Nel 2005 consegue l'abilitazione all'insegnamento del metodo Gioco-danza® con Marinella Santini.
Dal 1998 Romina Pidone collabora con Flavia Sparapani nell'insegnamento e la direzione presso la Scuola Comunale di danza di Lastra a Signa (FI).
Sara Nesti
Si diploma alla London Contemporary Dance School di Londra, dove studia le tecniche Graham, Cunningham, Release, Limon, conseguendo il diploma in Coreografia e Tecnica della Danza Contemporanea. Si specializza in tecnica Release, studiando con Paul Douglas, Gill Clark, Lauren Potter.
Nel 2001 vince il concorso coreografico Percorsi Salernitani con la coreografia Plus Minus. Riceve una borsa di studio per un corso di specializzazione in coreografia presso il Centro Danza di Mimma Testa a Roma.
Ha danzato e danza tuttora con compagnie nazionali ed internazionali. Collabora con artisti provenienti dalle più diverse discipline, nella realizzazione di eventi e performance.
Dal 1999 insegna Tecnica e Coreografia della danza contemporanea in Italia e all'estero.
Nel 2003 ha fondato il gruppo sperimentale rAn-network con l'obiettivo di ampliare la propria ricerca coreografica, attraverso la collaborazione con artisti che intendano mischiare i loro codici col movimento e la danza.
Frank Provvedi
Un'importante tappa nella mia formazione è stato lo stage per insegnanti "Danza Funk Hip-Hop" tenutosi a Milano dalla Federazione Italiana Fitness nel dicembre del 1999. In questo corso ho avuto il piacere di sottostare alla direzione didattica dell'esaminatrice Roberta Broglia insegnante danza Jazz/Moderno hip hop (responsabile tecnico del settore danza FIF/IDA e conduttrice di alcune trasmissioni televisive su SKY TV). Al termine del corso ho conseguito il diploma di insegnante per la Federazione Italiana Fitness / International Dance Association con il punteggio di 27/30esimi.
Ho frequentando anche i corsi della Reebok e nell'anno 2001 ho preso l'attestato di insegnante di step coreografia.
Dal 2003 faccio parte dei team insegnanti della IDA International Dance Association
Dal 2003 sono insegnante-coreografo e responsabile per il settore Danza Hip-Hop presso la scuola di danza "A.B.C. Art de la danse" di Firenze e di Empoli sotto la direzione artistica della Sig.ra Palmjra Piscopo.
Dall'Agosto del 2004 a settembre dello stesso anno mi sono specializzato presso la scuola di danza Broadway Dance Center di New York City lavorando con i migliori insegnanti tra cui Leslie Feliciano, Jermaine Browne (ballerino e coreografo per J.LO e Christina Aguilera) e Brian "Footwork" Green quest'ultimo per il settore hip hop old-school, house.
Ho frequentato nel gennaio 2005 sotto la direzione didattica dell'esaminatore "Alex" il corso per insegnanti danza moderna hip hop della UISP DANZA a Livorno consegundo l'attestato di 1° livello.
Nel 2005/2006 ho partecipato allo stage di Poppin & Lockig con l'insegnante KRIS.
Nel Maggio 2006 presenter sul palco della JTB all'interno della manifestazione internazionale "Fiera del Fitness" tenutasi a Firenze.
Dal 2006 sono docente dei corsi di Hip-Hop presso la Scuola Comunale Danza- Lastra a Signa.
Ho frequentato e frequento a tutt'oggi due Scuole di Hip-Hop con insegnanti di indiscussa fama nazionale e internazionale e coreografi di alcuni video musicali trasmessi da MTV, quella diretta da Jo Sassi docente presso il Centro Di Balletto ACCADEMIA DANZA di Cremona e la "MC HIP HOP SCHOOL" diretta da Marisa Ragazzo & Omid Ighani per la Società Cruisin. La presenza a stage e manifestazioni mi ha dato la possibilità di lavorare con i migliori presenter degli USA iniziando con Milo Level, Tony Stone, e continuando con Gus Bembery e Dante (Coreografo di Missy Elliott).
Angela Manetti
Ha seguito stages di formazione per ballerini/insegnanti, presso varie scuole di danza nell'aria fiorentina, partecipando a corsi di danza classica e di carattere con insegnanti della Russian Ballet Society di Edimburgo.
Ha seguito corsi di danza popolare spagnola e flamenco, ha studiato danza rinascimentale con Flavia Sparapani e modern jazz con Daniel Tinazzi.
Ha conseguito l'abilitazione all'insegnamento del metodo Giocodanza® la nuova propedeutica... ovvero imparare giocando! condotto dall'insegnante Marinella Santini; ha partecipatoad un laboratorio di teatro-movimento, condotto da Paolo Ferrandino, regista e coreografo della "Compagnia des Gomi" di Parigi.
Da alcuni anni é membro del gruppo di danze storiche della contrada dell' Alfiere di Bagno a Ripoli.
È tra gli ideatori di feste - animazione e allestimenti di spettacoli teatrali per bambini presso l'ospedale pediatrico Meyer, in collaborazione con l'associazione AVO (associazione volontari ospedalieri).
È membro-fondatore della Ass. culturale Le Piagge Hills 50145, nata con lo scopo di promuovere la danza, le attività teatrali e musicali in un quartiere con forte degrado ambientale e culturale. Tale progetto ha portato alla realizzazione del musical Vivere una Vita, per cui ha curato parte delle coreografie e dei testi, lo spettacolo è stato rappresentato nel carcere minorile di "Solliccianino" e in vari teatri fiorentini.
Dal '99, per la coop. sociale Il Pozzo, è insegnante-operatore del centro di alfabetizzazione Gandhi del Comune di Firenze, per il quale ha progettato e realizzato laboratori linguistici nelle scuole del quartiere 5.
Partecipa ai progetti di Ludobus e animazione in centri estivi e dal 2003 insegna presso la Scuola Comunal Danza - Lastra a Signa.
Fabrizio Casagrande
Studia teatropresso il Laboratorio Nove ed il Centro Avviamento all'Espressione Orazio Costa e frequenta stages di Gabriella Bartolomei, Franco DiFrancescantonio, Tommasella Calvisi, Gaddo Bagnaroli, Alesky Nosterenco. Inizia a studiare danza classica presso il Centro Studia Danza e Movimento, diretto da Lilia Bertelli e prosegue con studi di danza contemporanea, presso l'Imago Lab, diretto da Simona Bucci. Fra i suoi insegnanti Sabina Castroni, Maria Rosa Villoresi, Richard Haisma, Alessandra Palma e Christofer Huster.
Lavora in teatro come attore e danzatore: registi P. Poli, W. Pasquini, M. Toloni, R. Massai; coreografi: T. Zurzolo, A. De Filippis, J. Vasilkov, L. Lojodice e come mimo-danzatore nell'opera lirica: registi De Ana, Ronconi, Marconi, Dodin, Mariani. Nel cinema lavora in Donne con le gonne di Francesco Nuti e nel fil Le affinità elettive dei fratelli Taviani.
Ha realizzato spettacoli e coreografie presentati in eventi e rassegne teatrali italiane. Insegna teatro-danza, danza moderna e contemporanea in varie scuole toscane.
Elena Palloni
Si diploma nel 2003 come insegnante di danza presso l’ IMPERIAL SOCIETY of TEACHERS of DANCING di Londra e ha conseguito l'abilitazione all'insegnamento del nuovo metodo Giocodanza® la nuova propedeutica... ovvero imparare giocando! condotto dall'insegnante Marinella Santini.
Come artista di teatro-danza ha lavorato al musical DOLLY’S SALOON che è stato in tournèe negli Stati Uniti, in Francia e in Inghilterra.
Oltre alle varie esperienze di segretaria di produzione per la televisione e per il teatro, come ballerina e attrice ha partecipato a due edizioni di DIAVOLI AL SUGO (in onda su Canale 10) e ad alcuni servizi fatti dalla Rai per le sue partecipazioni teatrali; attualmente è impegnata in teatro con gli spettacoli AMLETO SUPERSTAR e DURER.
E’ PRESIDENTE della Compagnia Teatrale MALD’ESTRO, nata con lo scopo di rivoluzionare le tradizionali dinamiche del teatro per studiare linguaggi nuovi dove l’artista, vero ed unico protagonista della scena, possa attingere da più discipline come l’arte pittorica, la musica e soprattutto la danza.
Oltre alla partecipazione come artista, Elena Palloni crea e organizza le opere di MALD’ESTRO.